（新书起航，求各种支持，尤其是票票！）

爱尔兰风笛清脆悠扬，又带着一丝慵懒的独特声音响起，黎耀阳梦回98年。

那一年，巨轮在世界影坛留下重重一笔。

而现在，伴随着熟悉的前奏，巨轮将提前起航，在百老汇画下属于自己的墨迹。

仅仅是一个开头伴奏，全场观众，尤其是深受小说触动的妇人们便感觉眼眶发酸，有种潸然泪下的感觉。

太美了，这前奏太美了。

舒缓而柔美的曲调，既没有巨轮将要撞击冰山前的紧张感，也没有在大海上劈波斩浪的磅礴感。

可恰恰是这样宛如低声浅吟的旋律，却将至死不渝的浪漫气氛渲染到了极致。

前奏一过，本以为该有人唱歌了，声音却戛然而止，大幕彻底拉开。

40多名演员饰演的船上大大小小100多个角色悉数登场。欢快昂扬地登上即将起航的泰坦尼克号，赞颂这个“有史以来最大的移动物体”。

舞台上用简单的两层钢铁平台搭建出船头的意象，“船员”和“乘客”在观众席区域进出，整座剧场仿佛都变成了泰坦尼克号的一部分。

开场曲洋溢的乐观精神，瞬间冲散了爱尔兰风笛营造的哀伤氛围。

整部戏中，只有《myheartwillgoon》是黎耀阳亲自贡献的，剩下的乐曲都是专业人士打造。

半个月的时间，他们创造了一个奇迹。

当然，他们没少参考英伦三岛的民俗音乐，由此才有这部舞台剧的音乐构成。

对于这个年代的人来说，泰坦尼克号的出现无疑是历史大势的一个部分，让亲历者心醉神迷。

他们对人类力量、进步和未来的信心，这也是整部剧第一幕要传达的情绪。

与之相对应的自大与狂妄，又造成了第二幕中的生死悲剧。

跟原版电影略有不同，黎耀阳在编写剧本的时候，还参考了真实历史中存在的故事——

从锅炉房的工人到头等舱的大亨；

从二等舱的情侣到倾家荡产换得一张三等舱船票；

渴望在新世界一展拳脚的爱尔兰移民；

从稚气天真的跑腿小子到认真负责的船只设计师；

他聚焦船上每一个大小人物的生命感受，又将它们统合为一个完整而不显杂乱的故事。

当然，主线还是杰克和肉丝的唯美爱情，那堪比罗密欧与朱丽叶的爱情，让每一个感性的女人心驰神往。

在这个年代的人心中，完美爱情就应该是这样的——什么都没干呢，就会为对方而死。

当‘杰克’出场时，全场女观众屏住呼吸。

果然是嫩的出水的小鲜肉，跟书中对于杰克的描写别无二致。

略显潦草的金发潇洒不羁，艺术气息十足。

而当肉丝款款上台时，全场男观众目不转睛，那略低的抹胸礼裙，就是他们视线的终点。

说实话，百老汇舞台太小了，想要完整展现泰坦尼克号的风貌，根本不现实。

所以黎耀阳只能挑取其中一部分缩影，来呈现整篇故事。

舞台上，每一位演员都在卖力演出，仿佛就是泰坦尼克号上的鲜活人物。

他们不停的游走在各层甲板间，发生了许许多多令人啼笑皆非的故事。

一个个小故事串联，小gc层出不穷，全场观众的注意力都被钉死在舞台上，没有一个人走神。

在幕后偷偷观察的黎耀阳松了口气，看来电影导演转行舞台剧导演，隔阂没有想象中那么大。