而好多旧电影比新电影还新的时候，多少年已经过去了，那真是香港电影黄金的十年。美国学者戴维-波德威尔在香港电影的秘密一书里说：“纽约时报影评人对早期进口的一部功夫片有此恶言：”尽皆过火，尽是癫狂‘，当年的辱骂，竟变成今天的荣誉标志。

“无数的经典记忆和录像厅联在一起：英雄本色系列、赌神系列、倩女幽魂系列、黄飞鸿系列、逃学威龙系列还有新龙门客栈。这部片子一出，看过者奔走相告，说不出所以然，直喊太好看了。

这部片子在录像厅里放了很久—这大概是中国最早的市场化票房了，可能是录像厅时代最红的电影。这个时代的尾端，诞生了王家卫。

旺角卡门没让人记住他，到了无忧正传，几乎是录像厅的毒药，有张国荣、刘德华的电影竟然如此气闷，放到一半就有人喊换片。

但总有几个在角落的人为之动容，那丝挥之不去的颓废和落寞，显然不属于录像厅这个环境以及时代。在自己的记忆里，其实录像厅依旧在校园、火车站、客车站边存在着。

但盗版vcd的普及抢走了大半的观众，随着客源的不断流失，很多录像厅都慢慢消失，改成游戏厅，直至成长为今天的又一代少年为之逃学、沉迷的网吧。

vcd的出现，使观影的体验不再是集体的狂欢，而是在私人空间慢慢体味，观影者似乎沉静下来。时代语境已经做好了接受王家卫们的准备。

1995年，东邪西毒和重庆森林放映，一样的自言自语，一样的失魂落魄，成立了一套阴郁、颓废的美学。

王家卫从此奠定了国际地位，成为评论界的宠儿。是时，正是九七前夕，一代香港人迷茫起来。

深怀着末世情怀，其实只是一种暧昧莫名的焦虑。丧乱诗人幸，一批有着忧思颓废调性的电影随之诞生：甜蜜蜜、三个受伤的警察、色情男女

王家卫也推出了重庆森林的姐妹版堕落天使，更加阴郁和颓废。1997年，香港诞生了三部重要的作品：王家卫的青光乍泻，韦家辉、杜琪峰的一个字头的诞生，还有陈果的香港制造。

一个字头的诞生的名字好，真是一个开创性的电影。如果说王家卫是一种调性、文学情绪的胜利，那么一个字头的诞生就是智力和想象力的胜利，黑色幽默，灵气逼人。

看这部电影，当时会替内地电影人讲故事的能力脸红，其实使内地文化人广泛收起傲慢的是甜蜜蜜和新人陈果的香港制造。

两部影片都有写实的意味和不泛滥的感伤，王家卫和韦家辉在他们眼里还是有点另类，而他们未必读解出陈果的野心—从地下和私人史的角度，为香港的草根阶层画像。

只是这野心有一点点用力过猛。大限来临并过去，使香港人感到有些空虚，并没有想象中的天翻地覆，时代变迁就像月份牌翻过。香港的电影创作人一下虚脱下来，没了情绪。

好像只有杜琪峰继续着他的叙事实验：枪火之人物塑造，暗花之布局设计，非常突然之出人意料，都与情怀无关，这时，内地出现一部港片的接受奇迹。

两千年年底横扫亚洲票房的我的野蛮女友，这部被成为香港电影史上最疯狂的爱情片，他介于文艺片和商业片边缘，虽然在一些影评家眼里显得有些不伦不类。

但市场的追捧，观众的迷恋已经让所有的电影人刚到嫉妒。影评家算什么，不过是吃饱了饭瞎打嗝的无聊者而已，一部电影的好坏最终还是要接受观众的考验。

我的野蛮女友一反一往爱情片女主角温柔贤惠的淑女路线，虽然叙事稍显单调，但胜在节奏感强，既有令人喷饭的的轻快明了的喜剧路子，又染了点当时欲言又止的感伤情怀，几乎被内地小资观众们奉为经典。这种私人间的传唱最终在2001年达到高潮，通过网络席卷全国。

不夸张地说，这是足以影响一代人的电影。它已经形成了一个语言系统，成为一代人提取记忆的暗语，他也从社会风俗上渐渐的改变了人们的审美观，原来野蛮的女孩子一样可以这样可爱。

所以因为叶无忧的横空出世，两千零一年的香港电影并不显得落寞，今年的几部电影，像周星驰领衔的少林足球，金牌导演陈可辛的新作金鸡。

当然还少不了香港当红小生叶无忧领衔主演的动作大片绝地反击，所以这个时侯的香港电影仍然是亚洲电影的代表，不管是小日本还是高丽棒子，对于香港电影他们只能用仰视的目光追寻。

而这时时候位于喜马拉雅山脉南麓的恒河平原上，所谓的亚洲好莱坞宝莱坞还只是一句笑谈。