没有对比，就没有伤害。

“又是唱跳，教主有希望了1张暖暖面色涨红。

樱岛麻衣也有些激动。

只要是唱跳，教主就有希望封神，史无前例。

“体力真好1徐美丽眼睛放光。

不用你说，我知道，柳芊芊没接闺蜜的话。

舞台上，一阵枪声和火花四溅后，两个舞者倒地，显现出铁血战士的身形，他朝舞台前沿走来。

黑色西装，白色衬衫，白色袜子，黑色皮鞋……

现场再次尖叫。

他大概是唯一一个穿黑西装配白袜子不土的男人。

“thewayshecameintotheplaceiknewrightthenandthere

（她走进来所踩的步伐那时那刻我就察觉）

therewassomethingdifferentaboutthisgirl

（这女孩儿与众不同）

thewayshemovedherhairherfaceherlines

（她的步调她的秀发她的容颜她优雅的线条）

……”

说与唱歌曲，节奏很强烈，观众明显感觉到，【月上柳梢头】的舞蹈更加娴熟了，达到巅峰状态。

“这是唯一一个手放裤裆，让我不感到猥琐的男人。”蔡依依惊叹，画面太美了！

“他唱的歌其实很有难度，可以说谁唱谁翻车，太难了，不适合我们。”陈天仙美目闪烁。

“我愿意称为最强之舞，比之前铁血战士跳的那些舞蹈都要难，要强1全汉伟完全被折服了。

《犯罪高手》是也很强，但论体力消耗等，比不上这首《危险》。

“你在天堂起舞，我在人间喝彩。”寒青也被舞台上的【月上柳梢头】折服了。

蔡依依成了【月上柳梢头】的小迷妹，无论是做什么事情，要想被人认可为大师，那这件事情必须是进入一定的境界。

很明显，【月上柳梢头】达到了那个境界。

这个世界跳舞的那么多，为什么【月上柳梢头】就让蔡依依倾倒？

她觉得，【月上柳梢头】对节奏拥有着绝对的控制。

他的舞步永远扣着节奏，节奏到哪，他的舞步就紧随到哪，永远踩在一个恰好的点上，就像画龙点睛之笔一样，音乐到则意到，意到舞步到。

其他的舞者就算跳舞还可以，分离出音乐看是看得下去，一旦与音乐配起来，就发现哪怕是零点几秒没跟到，都不会把气势推到巅峰。

在别人那，音乐和舞步是两种拆开的系统，而【月上柳梢头】的舞做到了跟音乐浑然一体，仿佛听到音乐在高潮，其舞步必然在高潮，舞步到了高潮，音乐也必须在高潮，舞步等于节奏。

看着舞台上的小男人，徐美丽面色红润。

如果要给女孩子营造一个浪漫的气氛，会扯很多问题，包括时间，天气，什么场所，周围多少人，是否有鲜花、鸟语花香，讲话声音的音质、语气、响度等等。

以上的因素，都是集中力量办成一件事的辅助工作。

每一个点做到，都是埋伏进了一种力量。

如果一个男人做到了这点，求爱的几率会大大增加。

如果是一个舞者跳个舞都要把大环境给控制好，那么他征服观众的几率也越大，每一个细节的准备，都在将这种力量堆积加强。

男朋友的舞台布置，时间的控制等等因素上，那是不遗余力的，他从来不认为带给观众享受的仅仅是舞，他要创造一个舞蹈的舞台，创造一个舞蹈的背景，创造一个舞蹈的经典，他要创造出那片时空都是属于他的舞蹈才肯善罢甘休。

林以真看呆了。

【月上柳梢头】独舞不差，但更多的情况是，他要跟舞伴共舞。

把一帮牛鬼蛇神带在身后，要他们随着自己的节奏摇摆，真的不是一件很容易的事。

尽管大家现在看到的共舞不少，但是仔细观察会发现，现在的引舞者背后的伴舞跟【月上柳梢头】身后的伴舞比起来，前者像是杂牌军，后者则像是正规军。

前者每人都有自己的章程，后者只有【月上柳梢头】一个章程。

【月上柳梢头】于现在的舞者比起来，多了一份王者之气，所有跟他共舞的人都随着他的节拍走，他引领的共舞是齐心的。

陈天仙满心欢喜，小男人有一个卓越的灵魂，是一个灵魂歌手和舞者。

他创作的东西往往被赋予了灵魂，可以在他的歌词里，动作里感受到。

有些歌，一旦烙上了一种精神，就不再只是一种韵律。

有很多流行歌，但最后都淡出了歌迷的视野，因为它们没有注入灵魂。

这类作品一旦走上好运，会在风口浪尖红极一时，但也消退得很快，因为只是一个躯壳而已，没有无形的力量支撑。

乐坛看似涌现出过不少优秀的歌手、舞者、演员，但都担不起灵魂二字。

“这家伙很会制造标签和象征埃”厉娜盯着台上日出东方的打扮。

有些恋旧的人，往往会将一些有代表着回忆的东西收藏起来，比如存了和初恋女友一起看电影的电影票。

当再看到电影票的时候，会想起那个时空的一切：当时的情感、环境、看电影时女朋友说的悄悄话……

这个时候，电影票就成了某种象征。

但凡象征，就能点燃人的情感。

成为象征的东西，必须承载一定的信息。

日出东方有几样东西，厉娜现在的印象就非常深刻：太空步，黑色礼帽，白手套，嗷叫，一只手在胯下，一只手按着帽子……

陈天仙忽然就有些心疼小男人，这几个月，他实在太辛苦了。

他把舞蹈动作反复练到了极致，这样的人不成功，还有谁能成功？

常人在磨练技艺的时候，认真点，能使之有50%的表现力，努力点，表现力能到70%—80%，很努力，达到90%。

到90%这是优秀艺术者的层次，再往上，就是大师！

大师之所以是大师，就在于90%后的层次很难晋升，哪怕迈入一点，都是质的飞跃。

日出东方是借助将单一的动作反复演练到极致，才有机会达到那种动作的大师层次。

现在一些模仿日出东方的人跳舞，习惯于大开大合地去表现日出东方的经典动作，这简直犯了大忌。

日出东方的动作不会有半丝多余，精简凝练，力道很凶猛，但压制得很死，劲力不外泄。

除此之外，日出东方动作快归快，但他慢起来，却是优雅的在慢，慢快控制衔接得恰到好处。

日出东方作为一个舞者，把他特有的东西反反复复演练到了极致！

很多人学这个学那个，这个也懂那个也懂，其实什么都不精，等于没学。

日出东方是一个固执的人，歌也好，舞也好，服装也罢，闭着眼都能感到他本人的专属气息从中扑面而来，他的所有作品都无休止得在重复一种他本身的特点，并将它表现到极致。

“现在的艺人浮躁，幼稚，急功近利，沉不下心去打磨技艺，只想着通过博眼球等取巧方式。真正能长久征服观众的，只有【月上柳梢头】这样的大师。”韦德长叹。(本章完)