影片还在播放着。

直到那扇门被关上，直到“砰”地一声响过了，直到片尾的音乐轻声奏起，直到片尾字幕都拉到了底，银幕上出现一个“完”字……

观众还坐在影院里，意犹未尽。

回想着电影里那些话，人人的心思，各自不相同。

第97章挑滑车

（上）

其实,这样的演法，绝大半是阿光的主意。

拍摄到了这最后一场，最关键的戏份时,本来依同事们的商议，想要一个激昂的表现。

阿光却早就心里有数，一张口，态度柔和,驳得却挺坚决。

“以我个人之见,不应激昂。”

导演便解释：“在这一场戏里,‘纳拉’已经下定决心，要和以前的自己告别,他走出了坚定的第一步。这时，他的心里必然有希望,情绪也是向往着未来的。还是饱满一些，铿锵有力的，更能震撼人心。”

阿光坚持：

“我还是认为，越是情绪戏,越应该谨慎地处理。

“浮于表面的喧闹，或许可以让人记住一时,但是,平静自有它的特色。

“纳拉的出走,在我看来，并不是他的一时激愤,而是他考虑了一切之后做出的理智决定。在之前的戏里,他已经笑过了,哭过了，那样子看起来真像个稚嫩的玩偶。然而,到了这里，他已经是成熟、沉稳、自立的人了。

“而且，各位同事，我们剧本里的这句话，是一句真理。它的力量存在于它本身，不必要我们帮腔逞强，高声宣扬。像这样理所当然，却总是被人忽略的真理，我们越是平静自然地说，越是能体现它的价值。”

这时，他已经主演了几部电影，也常常旁观排戏，在公司的小剧场里观摩样片，早有了独特的心得。

演员在镜头前，和从前直接对着观众表演，颇有些不同。

若不遵循着一定的规则来演，人物的态度就显得松垮、随意，不成气候。可若是太追求规则，呈现出的又是刻意、呆板，矫揉造作。如何把握那条分界线，如何让自己一次完成耐推敲多次的表演，阿光一直在动脑筋。

为了演好《玩偶之家》，他又学习更多。反复去观摩文明戏的演出，背流畅了剧本之后，就时时刻刻搁在心里想着。在拍摄现场与同事们勤沟通，没事的时候看似在发呆，手上却会忽然动作，旁若无人地预演场景。

就是这样的用心，才能让观众一在剧场坐下来，看了两眼九鼎公司的电影，就立刻被吸引在故事里，跟着角色的喜怒哀乐走。

就是这样的用心，才能让一个角色在银幕上真正活了起来，才能让那平静清晰的两句，在华夏掀起了千万巨浪。