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第九百九十七章轧道开光,锦上添花(1 / 2)

先前陈文哲为什么要提到康熙粉彩?还要研究雍正粉彩?

主要是乾隆时期的粉彩瓷,肯定是集清三代之大成者。

这可不是互吹,而是乾隆粉彩在雍正瓷的基础上,又有新的突破。

乾隆粉彩中的一部分,继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点。

如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

其次,在装饰方法上,出现多种色地“开光”粉彩,如红、黄、蓝、绿、紫等色地上,用极细的工具,轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用,人称轧道开光。

这一工艺的出现,将粉彩推上了更加富丽繁荣的顶峰,一直延续到民国。

集多种色釉为地,可达十多种,有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花,有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺,用一种较锋利的金属工具,划刻出精细的凤尾纹。。

这即所谓的“锦上添花”。

开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。

这种色地粉彩纤巧繁缛,是前所未有的,也是乾隆粉彩中数量较多的。

除了这些,乾隆粉彩还有一个独有的特征,即器物口部及底部,都施松石绿釉,釉面常常带有细小的纹片。

而且大多瓷器都以粉彩为主流,陈设器、文房用具、日用器皿以及五供(由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。

这一次,陈文哲可以说是把粉彩瓷,研究了个透彻。

他从康熙粉彩、雍正粉彩,再到乾隆粉彩,最后收不住手,还制作了一些嘉庆粉彩和慈禧粉彩。

慈禧就不说了,先前提到过,而嘉庆粉彩,可以说是满清瓷器史上最后的辉煌。

嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。

器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。

值得一提的是松石绿釉,嘉庆时期这种釉色非常浅淡光润,釉面犹如粥皮。

由于是一种低温彩釉,釉面常常带有细小的纹片。

这一特点乾隆时首先出现后,一直延用到晚清。

同时乾隆时期的瓷器,还常以缠枝花作主体,分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等,组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。

可以说,清代乾隆时期,在瓷器上的艺术成就,已经达到巅峰。

它继承了宋元明所有精华,最后成就了清三代的盛名。

这一次,陈文哲也算是融会贯通所有技艺,把他会的所有制瓷工艺,全都融合、贯通了一遍。

制作完成各种瓷器,挑选出一些大盘、汤碗、色拉盘,这些是用于交货的。

其他瓷器就是他的收藏,如果遇到了合适的机会,流入市场也不是不可以。

当然,到了此时,其实还有最后一步,款识!

乾隆粉彩官窑瓷器,大多书“大清乾隆年制”篆书六字款,少数书‘乾隆年制“篆书四字款。

民窑粉彩器亦有书六字款和四字篆书款的,但款识书写极不工整。

陈文哲最先下手的绘款的瓷器,肯定是制作的最多的茶碗,比如清乾隆粉彩花卉纹茶碗。

其他很多都是书写:大清乾隆年制,篆书六字款,再有就是“乾隆年制“四字楷书款

忙忙碌碌,很快又是半个月过去,这一天,所有瓷器陈文哲都已经做好。

不止是需要外卖的定制瓷,还有他自己出于兴趣爱好制作的大量经典瓷器。

毕竟做瓷器,做着做着就会延伸出各种各样的变种。

还是说乾隆官窑粉彩的纹饰,这种等级的瓷器,一般是“大内”送来的图样,主题纹饰按不同时节都有严格规定。

除以粉彩绘画为主,还常加绘料彩、金彩或黑彩,或与青花、五彩、斗彩并施于一器。

这种在一件器物上,施多种彩,或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,还真不少见。

但是,在市场上你绝对不可能见到几件,因为这种瓷器,可以说是集多种陶瓷工艺成就于一身,成就乾隆朝制瓷工艺的代表作。

这样的清乾隆官窑粉彩瓷器,传世品不是很多,甚至是十分少见。

而那少见的,不是在大藏家手中,就是在一些国家的博物馆中,普通人很难见到。

这样的瓷器,一般都是综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺,进一步发展之后,从而创造出乾隆时期那许多新颖的粉彩瓷器。

对于这种精品瓷器,陈文哲自然不会放过。

既然走到了门槛上,已经是遇到,那怎么可能不做几件?

就算是试试看自己的手艺,陈文哲也肯定会做的,要知道这可是代表了近代一来粉彩瓷的巅峰。

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