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第一千零七十一章瓷胎画珐琅(1 / 2)

珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料,雍正六年,也就是1728年以前,所有珐琅彩料都是需依赖从欧洲进口。

不过,在雍正六年以后,清宫造办处已能自炼20余种珐琅料。

而且色彩种类,比进口彩料更为丰富。

这之后才使珐琅彩瓷器的生产,获得突飞猛进的发展。

那么到底什么是珐琅彩呢?其实说简单点,珐琅彩就是瓷器装饰手法之一,源于画珐琅技法。

使用珐琅彩装饰手法的瓷器,即珐琅彩瓷,正式名称为“瓷胎画珐琅”,也常简称为珐琅彩。

珐琅彩是将画珐琅技法,移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法,后人称“古月轩”,国外称“蔷薇彩”。

珐琅彩始创于清代康熙晚期,至雍正时,珐琅彩得到进一步发展,乾隆时期达到鼎盛。

现在陈文哲想要仿制的共和国官窑第一瓷,却是融合清三代之精华而做出的巅峰作品。

想要制作这样的珐琅彩瓷器,那么就一定要知道珐琅彩的主要特征。

首先是瓷胎,瓷胎必须细薄,修胎必须规则,完整无缺。

这样的瓷胎瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感。

再就是器型,因为工艺复杂,对于瓷胎的要求太高,所以珐琅彩瓷器大多为小件,超过一尺大的都少见。

所以多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷,和动物摆设品。

当然,不论器型大小都要庄重、规矩,符合康、雍、乾器型特征。

第三就是底轴是纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵。

最后就是珐琅彩色,这种颜色,色极鲜艳且柔和,主色鲜明,配色丰富,很少为纯色而为粉彩型偶合色。

再就是色种多,同一物上可出现七、八种颜色,多达十多种。

最后入炭炉,经600c左右的温度,焙烧而成。

当然,要做仿古瓷的话,还需要更加注意,因为雍正、乾隆两朝的瓷器也是不同的,就不要说共和国烧制的珐琅彩了。

这里面绘画和纹饰最重要,首先说图案,珐琅彩瓷器之上的每一图案,均由多种色料调配而成。

其料彩表面光滑,有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观。

釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感。

闭眼用手摸可明显感觉到,若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。

这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。

而粉彩,则感觉不到有凸出的情况。

再说彩绘纹饰,珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画。

各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

在色地上画缠枝牡丹,折枝大朵花卉,团花中心书寿,“万寿无”,九秋菊花等。

康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富。

雍正时期有色地彩绘,但更多的采用了白地彩绘。

白地彩绘,能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。

再加上雍正珐琅彩纹饰,多为山水、竹石、花鸟等景物,同时在绘画中配以相应的诗句,溶诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅。

雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格。大风小说

这是独创,特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩,继承了雍正的风格,但枝艺上没有雍正时严谨。

由于乾隆帝对粉彩情有独钟,很关心和发展粉彩的枝艺。

于是乎珐琅彩有些退后,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。

这些过渡时期的产品,也有其较高的艺术水平。

乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。

此时又出现了轧道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰。

这一新的工艺,实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩”。

最后是仿写款识,康熙时期的款识,有一度是被禁止写款的。

康熙四十年后,才开放禁令让其落款。

不过必将原用“熙”字改写成“熙”字,这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。

康熙的款识在珐琅彩器上,均用色料写款,有红、兰、紫、黑等色。

落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方匡。

四字款有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。

雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方匡。

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