归纳起来，牡丹纹，或者说是瓷器，制作效果最好的有四个历史时期，也就是宋元明清。

陈文哲想要仿制，肯定就要主要仿制这四个时期的作品。

宋代的代表作，就是定窑白釉牡丹纹瓷器。

到了元代，就是青花和釉里红，最好的就是青花釉里红。

之前陈文哲做了北宋定窑的牡丹纹器型，现在轮到元代青花器了。

当然，顺便做一些釉里红的牡丹纹瓷器，也是应有之意。

只不过，想要画好牡丹，却并不容易，特别是在做仿古瓷的时候。

之前陈文哲做定窑瓷器，那是因为他刚刚做过一批，自然懂得宋代的风格。

现在要做元青花、元釉里红牡丹纹瓷器，那就需要对元代牡丹纹的发展，有一定的认识。

到了元代，其实牡丹纹不止是在瓷器之上有，在其他方面的表现也十分突出。

认识这一点，是十分重要的。

因为瓷器之上的纹样，也不能脱离当时的社会大环境。166小说

要知道，元代纺织品中植物类题材，在装饰纹样中，占有非常重要的一部分。

这主要是受宋代花鸟画兴盛发展的影响，这为元代纺织品装饰中的花卉植物题材发展，奠定了基础。

宋代纺织品中的装饰纹样，开始形成了一些代表某种寓意的固定组合模式。

元代在此固定组合的植物纹样上，继续发展，与宋代流行的植物纹样之间，有着必然的联系。

牡丹纹在元代纺织品纹样中，有着重要地位，特别是缠枝牡丹纹，为连接不同纹样的常见题材。

牡丹象征着富贵而深受百姓喜爱，据文献统计元代种植的牡丹品种，总计有194個。

花型、花色相当丰富，花型有单瓣（单叶）、多重瓣（多叶）、重瓣（千叶）之分。

并且品种中重瓣最多，单瓣最少。

比如之前提到的百褶，就是层层叠叠的牡丹花堆叠在一起。

这种工艺，要是每一件都是纯手工绘制，那就太麻烦了。

所以，印花工艺才会盛行。

盛世牡丹，这个词可不止是我们现在在用，在古代也是一个样。

不管是不是盛世，当时的统治者，都会认为自己带来了盛世。

所以，制作大量牡丹纹器，就成为了必然。

元代，鼎盛不鼎盛，其实都不用说了。

也许在国内统治的时间不长，我们还不太在意，但是在国外，就不是这个样子的。

上帝之鞭，鞭策天下，历史上史无前例的超级大帝国，统治北极熊四百多年！

这些历史在北亚、西亚、南亚、东欧，都是留下不可磨灭印象的。

所以，人家自认为是带来了超级盛世，而盛世，自然要有盛世的景象。

这时，大器型的元青花就出现了，自然而然的，牡丹纹也开始无限盛开。

体现在元代纺织品中，就是不同角度的的牡丹花头造型，而大多数都是表现重瓣牡丹。

波纹骨架上，辗转往复不同角度盛开的牡丹花，构成缠枝牡丹纹。

其他花卉、样瑞组合穿插其间，组成具有不同吉祥寓意的装饰纹样，也表明当时人们对美好生活的无限向往。

而要想画好牡丹，特别是元代的牡丹，还真是不太容易，毕竟品类实在是太多了。

当然，要是随便仿制一些牡丹纹器，其实是不用重视这些的。

但是，只要遇到懂行的，一眼就能认出来，你画的是什么时期的牡丹。

这就像是画龙一样，各个历史时期的龙，也是不同的。

在牡丹之上，表现的不如龙纹、凤纹、饕餮纹等等纹饰那么明显，但是，对于真正的鉴赏家，还是如明灯一样显眼。

陈文哲做的是乱真级馆藏品的高仿，自然要注重各种细节。

所以，各个历史时期的牡丹纹，他都需要研究透彻。

比如牡丹纹重要成熟期在唐代，晚唐著名画家周防所绘《簪花仕女图》，图中仕女服饰纹样，便为大朵的牡丹花。

开元年间织物中，花卉题材，主要为融多种花卉特征于一体的宝相花。

宝相花具有牡丹、茶花、石榴花等花卉的造型元素。

发展至晚唐时期，牡丹花特征愈加明显。

此时的花型，由图案型的宝相花，发展为较为写实然的牡丹花。

至宋吋，文人开始为牡丹撰写专著。

宋代观赏牡丹之风更盛，宋写实花鸟画的发展成熟，也进一步促进了牡丹纹的流行。

牡丹纹也成为宋代工艺品装饰中，最为常见植物纹样之一。