当前位置:看书日>都市言情>我的系统不正经顶点> 第一千二百五十四章瑰丽的晚霞
阅读设置(推荐配合 快捷键[F11] 进入全屏沉浸式阅读)

设置X

上一章 目录 +书签 下一页

第一千二百五十四章瑰丽的晚霞(1 / 2)

不管是斗彩瓷器,还是珐琅彩,甚至是斗彩结合珐琅彩制作出的彩瓷,仿制起来都很麻烦。

所以,在仿制了几件之后,陈文哲果断开始做一些更简单的瓷器。

像是五彩、粉彩,做起来速度就更快。

只不过在雍正时期,五彩并不流行。

而始创于康熙晚期,成功于雍正时期的粉彩,是清代瓷器的一个新成就。

粉彩的出现,改变了色料的性能。

它让绘瓷工人,能利用渲染的手法,绘出比五彩更为精确、真实,色彩更加丰富的画面。

因此,粉彩被称为我国传统彩瓷中,瑰丽的晚霞。

粉彩也在雍正精益求精的性格中,蓬勃发展起来。

相比于简洁素淡的单色釉,在富丽堂皇的粉彩瓷器上,雍正皇帝自身的特征就更加明显。

这一点,从一件雍正粉彩八面开光山水人物大罐上,就可以看出点端倪。

这只大罐,呈八方状,口沿及边饰均为锦地纹装饰,富丽庄重,八面开光,主题文饰源于历史人物故事。

绘制形象栩栩如生,彩饰丰富,色彩亮丽,视觉效果极佳。

雍正粉彩达到粉彩烧造史上的顶峰,在这只大罐之上就看出端倪。

从这只大罐之上,也可以看到雍正粉彩,在色彩上有重大的突破。

其中,最大的成就是釉上蓝彩的广泛使用,从而结束了凡用蓝色,必用青花来表现的传统。

这也使色彩更为协调,绘画更为流畅简便。

加上此罐体形硕大,在雍正粉彩大件中,能绘制如此之精美者,也是极为罕见。

还有,不同于其他时期的绚烂和堆砌,雍正时期的彩瓷图案,明显有收敛之态。

器身上绘制的人景花鸟,均有明显的缩小和聚拢特征。

纹饰绘制的笔触,也更加纤细。

这使得瓷面上的图画,更加紧凑和错落有致,富于立体感。

可以说,雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。

彩瓷用色也相对比较淡雅,颜色柔和不艳,彩中带素。

以白地彩绘为主,还有各种色地彩绘,如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

有些盘、碗类小件器物玲珑剔透,在施彩的纹饰周围,侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。

雍正粉彩瓷器的装饰题材,以花鸟、山水、人物图案为主,尤以花卉见长。

它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法,突出阴阳向背,浓淡相间,层次清楚,富有立体效果。

这么好的瓷器,存世不多,价格自然不菲。

像是清雍正,粉青釉弦纹长方花盆,这是一件六字篆书款的精品,历史成交价就达到1645万港元。

还有雍正时期仿官窑五瓣瓜棱瓶,也是六字篆书款成交价685万港元。

要知道这就是一件普通的仿官窑器,就这种没有什么出彩的瓷器,也能够卖到六百多万。

其他的一些简单器型,比如清雍正斗彩喜上眉梢纹盖盌,就是一双盖碗,双圈三行六字楷书款,成交价就达到437万5000港元.

像这样的碗,还有不少,比如还有一只斗彩缠枝花卉纹盌,不是盖碗,双圈六字楷书款,成交价也有162万5000港元。

如果纹饰稍微好点,像是雍正的斗彩瓷,那价格就高了。

就算是杯子,价格也不低,比如三多纹杯一对,双圈六字楷书款,成交价达到600万港元。

像这样的瓷器,市场上不太多见,但是在博物馆之中,还是有不少的。

当然,这里的多少,都是相对来说的。

相对十四亿国人,那么几十件,甚至是几百件雍正官窑,数量实在是太少了。

馆藏的粉彩、青花、斗彩,墨彩,还是很多的,这些陈文哲要是全都仿制一遍,那他一年时间就不要做其他事情了。

所以,他也就只能挑选精品仿制一些。

因为雍正这个时期的瓷器,只要有存世之物,每一件都是历代瓷器的巅峰之作。

所以,这一批瓷器,陈文哲就做的也就比较多一点。

当然,他做的都是经典,比如青花器中有雍正青花福禄寿扁瓶、雍正青花“穿花游龙”图大盘。

斗彩器做的最多,因为雍正斗彩真的好。

雍正斗彩和明成化斗彩相比,在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都有了进步。

无论是色彩,还是花纹图案,都比以前更为精细,用彩较薄,色调显得非常柔和淡雅。

在此基础上,引入了珐琅彩和金彩,形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺。

斗彩瓷也在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外,又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色,更显美丽娇艳。

上一章 目录 +书签 下一页

收藏本站( Ctrl+D )