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第一千二百五十九章独一无二的技法(1 / 2)

珐琅彩瓷的制作,就是把我国文化精髓之一的书画,移植到工匠技艺的瓷胎上,这才是使我国瓷器登上了艺术的顶峰,做到了前无古人后无来者。

再看看历史记载的雍正,是如何指导瓷器制作的。

从传世的作品中,能看到雍正皇帝所追求的极致!

雍正对绘画中的人物形象也有品评:“美人头大了,另改画,下颏、肩膀俱要衬合着画”。

“西洋人郎世宁画过的者尔得小狗虽好,但尾上,毛甚短,其身亦小些,再着郎世宁照样画一张”。

雍正的仕女图,还有康熙的影子,但是比例更加完美!

一针见血地点出比例失调,目光之敏锐可见一斑。

雍正对各行业皆有所知,根据当差者的特长指派活计,钦点“花卉着吴璋画,石头着陈善画”;

“传与蒋廷锡画花卉二张,其点景石头令伊着会画石头之人画”;

“画画蛮子内有懂得宫衣的着他画样”。

并且打破各行各作界限,用其所长,谕令郎世宁为金胎珐琅杯画样、在棕竹边漆背书格上画山水。

又明谕画年画和绢画的戴恒、汤振基改画珐琅。

雍正朝后期的珐琅彩瓷,摆脱了以往在构图上的程式化,在瓷胎上画出了一幅幅微缩的宫廷画,出类拔萃。

目前发现最美的一幅山水画珐琅彩小碗,也是出自雍正时期。

说到珐琅彩的古董,每一件都不简单!

每一件发现的真品,都可以用珍宝两个字来形容。

而其中的佼佼者,就是这件珐琅蓝彩山水纹碗!

一只小碗,却成为雍正时期最有代表性的一个存在。

清朝时期的好瓷器,还是蛮多的,但在山水碗系列之中,雍正时期的山水纹碗,可以说是以青花著名,而且釉水独一无二的显得异常“清秀”。

这也是为什么很多古董收藏家,都喜欢这一种“雅”碗的一個重要原因。

这只雍正珐琅彩山水碗,山水绘画堪称一绝,青花颜色真的太漂亮了。

这一只清雍正时期的珐琅山水碗,如今被珍藏在弯弯故宫博物馆之中。

最特别的地方,就是因为这一只碗的釉水太漂亮了,算是精品之中的精品。

有一些雅器,就是为那个时代而生的。

这一只瓷胎画珐琅蓝彩山水纹碗,就是其中之一。

仔细看这一只碗,弧形与深壁的配合,很符合整个雍正时期的碗特点。

尤其是矮圈足的这一种配合,让整个碗显得很秀气。

还有就是这一种青花釉水,真的太秀气了。

雅字配合着薄胎的白釉感觉,就能感受到这一只碗够雅致的,而且完全没有过多热闹的意思。

很多收藏大家都喜欢好的碗,但这一只碗感觉很安静,尤其是画面也是十足的秀气。

细观整个弧形的碗壁,它的一面彩画蓝料山水很别致,而且画中的山崖石壁画得超细致。

可以说,每一个细节线条的变化都非常好,可以一眼就能感受到。

尤其是青花料所晕染出来的,那一种浓淡色泽的转化,可以说是独一无二的技法体现。

像这一类的山水碗,再配合着一首当时的诗句,整个碗的意境感就显出来的。

可见当时的匠人,对这一只山水碗的态度,是十分入画的。

小小的画片,山水绘画堪称一绝,不得不佩服古人对于绘画的智慧。

这样的小碗,就连名人马嘟嘟也说,让现代人来模仿也很难。

就算是画出了这样子的画片,也已经失去了古人那一种趣味性。

古人玩的就是一种雅兴,这也正是这一类珐琅山水碗,最重要的地方。

这也是没办法的事情,现代人仿制瓷器,都是急功近利,都是为了钱,哪有什么雅兴、雅致?

就算是陈文哲,也不过是最近才有了一点兴趣爱好,而不是为了二两碎银而拼命。

兴趣,就是最好的老师,也只有单纯的兴趣爱好,才能做出最好的东西。

现在陈文哲已经有了点条件,所以也就可以奢望一下,这种真正体现在平凡之中的精湛技术。

画技,可不是谁都可以成为大师级的,更何况是宗师级。

我国瓷器制作经过了漫长的发展,树立了一个又一个的典范。

五代创出了一个柴窑、宋代宋徽宗的汝窑、元代的青花、明代的彩瓷,都是瓷器制作的高峰。

历史也是一面镜子,富裕和平的年代,艺术品的制作就会突飞猛进。

到了雍正年代,经济发展,社会安定。

在继承了康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了巨大的进步!大风小说

他对中国陶瓷史的最大贡献,当推珐琅彩和粉彩,将中国彩瓷之美发挥到极致。

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