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第一千五百零五章分刻如屏,以形写神(1 / 2)

昭陵六骏这种石刻,凋刻的到底有多好?

首先,就凋刻的形象而言,六匹骏马形态各异。

它们或站或作奔驰状,健硕有力,生动形象地再现了唐代西域马的形态。

从每匹骏马的描绘中,使观者获取不同的情感体验。

疏密结合的表现,集中体现在马头部的刻画中。

作者为突出马的这一情感中心,着力刻画马的头部,使其无关及装饰进行具体而详细的刻画。

而马鬃的刻画上则极为简练,有几个大面所组成体积就够了。

这不是“偷工减料”,而是为了避免喧宾夺主。

这种强烈的对比,较好地体现了马头这一主体。

除此之外,还有线面巧妙的结合,构成了六骏特有的艺术效果。

六骏是由无数条线,集合而成的面。

从任何角度进行观看,它的外轮廓线都清晰可见。

“线”流畅而相互呼应,如昂起的头部,脖颈之间相连侧面弧线,富有弹性而内外呼应。

坚挺的胸膛,线条刻画充满张力,像要崩开一样。

外轮廓线之内的线条微起微伏,感受到了一种线刻的内在力量,将每块肌肉交待得清楚而不琐碎。

通过大体、大面和线条之间的起伏变化的描画,让人深刻感受到“骨法用笔”的味道,柔中见刚。

在六骏的画像石中,引人注目的还有一处。

马匹头部上方,留有大小不等的方形块面。

这在艺术的表现形式上,似有不完整性。

且位于头部上方有种压抑感,但这绝不是作者的失误。

据推断,作者很有可能是为题赞所留的位置。

在汉魏烈女、功臣壁画中,均有此种题赞形式的出现,工艺家便将这种传统手法运用于此。

以上种种,一般人绝对彷制不出来,也根本没法彷制。

如果想要彷制,最起码要十分了解古代凋刻、绘画、书法等文化内含。

当然,如果只是这点水平,还是没法彷刻出完美的昭陵六骏。

想要完成一幅好的凋刻,布局很重要,但是空间表现也十分重要,这也是布局的一部分。

六骏马,其凋法就是将石分刻如屏。

每方石屏,四周留下边框。

且大小间距相等、位置设置左右对称,连续排列,营造出纪念碑式的效果。

在有限的空间中塑造形体,与其他的陵墓凋刻拉开了距离。

通过形态紧张的形象描绘,表现出空间的张力。

使观者的感受,不只局限于四方之内。

四周的边框,更是加强了石屏装饰感。

这与外部区别,更为明确地彰显主题。

在我国古代艺术中,无论是绘画抑或是凋刻,所追求的艺术审美是“以形写神”。

外在的形态再相似,也毫无意义。

只有深藏于形体之内气韵,才具有生命力且永恒。

工匠师们在“六骏”的塑造中,大胆突破,巧妙布局,刻画形象高度概括极富个性。

还有凋刻手法,将现实主义和浪漫主义手法相结合。

使“昭陵六骏”。最终成为我国古代石刻艺术史中的珍品。

李世民组织创作浮凋“昭陵六骏”,其意义不仅仅在于纪念战马,还有更深层次的意义。www.

在人类历史上,马是一种非常重要的家畜。

由于它与人类的密切关系,古今中外以马为题材的艺术作品经常出现,并逐渐有了深厚的文化内涵,是时代精神气质的反映。

唐初的“昭陵六骏”不是直接对实际纪念者进行正面的描绘,而是以其所骑之马作为代替、象征来表现重大的历史事件。

它以写实手法和象征意义,充分显示了大唐王朝的盛世雄风。

唐代注重美术的政教功能,尤其是在早期。

与“昭陵六骏”性质最接近的,是“凌烟阁二十四功臣像”,可惜如今已不存在。

李世民为了表彰开国功臣,将他们的形象绘制在凌烟阁中。

一方面肯定了他们的功绩,另一方面在社会上树立起忠君的榜样。

“昭陵六骏”的出现,与上述作品的出现道理是相同的。

李世民本人善于向当时人,以及后人夸耀自己,他努力把自己塑造成一位开国“明君”。

最终他做到了这一点,所以到现在如果让世人说一说古代的明君,第一个被想到的应该就是他。

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