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第一千六百八十三章瓷上锦绣(1 / 2)

陈文哲现在很有钱,可以说富可敌国。阑

但是,他有这么多钱有什么用?睡不过三尺,吃饭也最多一次三碗。

所以,现在对于他来说,还是朋友最重要。

他发达了,自然想要照顾一下亲朋好友。

当然,照顾归照顾,他可不会白送。

再说,像是曹庆春这些他的同学,也不需要他白送,因为人家真的有本事。

“那我就不客气了,这一次我可真是给你准备了不少好东西,你看这件刻瓷,这还是大海市的特产呢!”

看着曹庆春得意的样子,陈文哲感觉更加满意。阑

要不说曹庆春就应该发财呢,他交代的一些事情,人家是真给他办!

他之前做鼻烟壶,用到了内刻技术,也通过一件鼻烟壶,学到了顶级的内刻技术。

可是,相比刻瓷,鼻烟壶内刻就太过注重技巧,而不是真正的技术。

刻瓷就不同了,刻瓷又名瓷刻。

是用特种刀具和色彩在出窑成型的瓷上“绣花”,故被称之为“瓷上锦绣”,这种技术属陶瓷装饰的一种。

瓷刻创作包含书法、绘画、篆刻等我国传统文化元素。

我国瓷刻历史悠久,流传于大海市,始于二十世纪四十年代中期。阑

现代的刻瓷技术,不仅继承了前辈们的技艺和风格,又在工艺手法、创作风格和题材上进行了大胆创新。

其艺术特点为錾、刻、镌的刀法,得心应手;

皴、擦、染、点的赋色,生动质朴。

他们在传统的瓷刻艺术风格中,揉入了江南吴越文化所特有的秀美与阿娜。

突出了刀法、色彩层次的对比,使之表现出刚柔相济的特点,别具一格。

曹庆春也不知道端了哪一家的收藏,他居然弄了一个系列。

此时摆放在他眼前的瓷刻作品倒是不复杂,只是一整套大盘。阑

只不过这些盘子从明代开始,到清代、民国,再到现在,居然都有。

瓷刻艺术始于明代,盛行于清末。

只是从这一点就可以看出,曹庆春为了收这些东西,绝对是用心了。

陈文哲眼前的这些盘子,是在上釉烧成的素色瓷器上,用刀具镂刻书、画作品的一种工艺美术制品。

凋刻内容有人物、花鸟、山水等。

作品构图清新,线条流畅。

刻画的人物神态生动、栩栩如生,每一件都有较高观赏和收藏价值。阑

这种刻瓷作品制作起来也不算复杂,制作过程是,先用刀尖刻出点线,再涂墨上蜡。

即在瓷面上出现山水、花鸟等画面或各种书体的字迹。

既保持了传统的书、画风格,又发挥了晶莹光洁的瓷面特色,收到相得益彰的效果,且经久不泯。

瓷刻最早源于民间,明末清初已有了专门从事陶瓷凋刻的行当。

但大多以平刻为主,点线构图,艺术表现力显得单调、平实,当时并没引起世人的关注。

一直到了乾隆后期,由于统治者御用的需要,朝廷特意设置了“造办处”,制作了很多优秀的瓷刻作品。

清末时造办处解散,部分瓷刻艺人寓居大海市,该技艺得以在上海传承。阑

瓷刻基本方法有两种:一种是冲刻,另一种是手刻。

前者容易表现金石味,后者容易表现线条的流动飘逸。【1】【6】【6】【小】【说】

但两者均需作者有较深厚的书画功底,而且更需要作者吸取金石篆刻的用刀方法,有握刀錾刻、以刀代笔的技巧。

看到最后,陈文哲发现曹庆春还有后手,那是一件大型屏风。

他知道,这应该是现代的作品。

但是,不要以为现代作品就一定不如古代。

就比如这种屏风刻瓷,就是现代手艺人结合古代工艺,达到的最为巅峰的刻瓷作品。阑

可以说,这种作品是经过多年不断挖掘、探索、反复试验之后得到的成果。

这是大海市瓷刻艺人,将独特的凋、刻、磨、皴、擦、染等方法,开创性地运用到大型插屏之类的作品中,才能得到的成果。

再配以红木镜框,使之既有艺术欣赏性,又有一定的实用性,从而一展瓷刻新风。

刻瓷的巅峰境界,就是在方寸之间,筑大千世界。

而要达到这种境界,很显然也是不容易的,所以眼前的刻瓷作品,都是精品。

以刀代笔,以瓷为纸,这简单吗?

俗话说:“没有金刚钻,别揽瓷器活。”阑

刻瓷,因其创作失误不可逆转,被视为我国传统手工艺里的一项绝技。

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