很好，第二次站位，他依然没有遮住风景与光源，反而利用小窗衬托了人。窗外摇曳的修竹与窗内正襟危坐的人呼应，动中有静，人竹俱雅。

纪青川的表情似乎没变，但若仔细看，他的眉头不如刚才那么舒展，眼神也于恬淡中多了一丝坚定。随后他抬起左手，在右手腕下方做了一个提起衣袖的动作，然后取过桌上的笔。

到此，纪青川的眼神与面部表情更加肃然，肃然中带着一些自负，偏头微一沉吟，迅速提起毛笔，在早已铺好的纸上写下：“帝图开九有，皇风浮四溟。永明一为乐，咸池无复灵。”诗是谢朓的。

林导的眼睛亮了。

纪青川这一手毛笔字算不上一流，但胜在洒脱。尤其他能写出谢朓原诗，证明他之前确实下了功夫研究这个人物。

然而让林导眼睛一亮的并非这首诗、这笔字，而是，纪青川写字的姿势。

与唐代借鉴胡服不同，南北朝时期秉承魏晋风骨，宽衣博带是流行服饰。因为没换戏服，之前所有人都没有注意到如此宽大的衣袖在写字时是需要提起的。

更让林导惊喜的，是纪青川的握笔方式。

大拇指的第一节内侧按住笔杆靠身的一方，食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆，中指紧挨食指钩住笔杆，无名指紧挨中指，小指抵住无名指的内下侧——非常标准的“五指执笔法”。

什么叫高门大户、书香世家的传人？这就是！

林导正颔首，下一刻，纪青川却做了一个出人意料的动作。

啪——

纪青川一个大力，把笔摔掷在纸上，浑然不顾这是上好的狼毫笔。笔尖的墨汁顿时飞溅出来，溅在写好的纸上，平白毁了一张上好的生宣。

林导皱皱眉。

这个纪青川，为了表现人物的豪迈性格，就这样轻易摔笔了？对待纸笔如此不珍惜，哪里是文人行为？

然而他没有喊停，他想看纪青川怎么表现。

纪青川看也不看被毁的诗作，径自昂首，皱眉，仿佛在思考着什么。

此时，饰演竟陵王萧子良的演员从门外走进，看见案上诗作，不禁鼓掌：“好诗好诗！孤早闻谢先生有才，果真名不虚传。只是，谢先生何故弃笔?”

纪青川不屑地扫了一眼案上的作品，傲然起身，自案几前走向门边，做了个仰头闭眼的姿势，片刻后双目睁开，已是满怀自负：“谁耐烦把光阴弃置在无用的诗文上！投笔从戎、指点江山，方是男儿本色！”

竟陵王大笑击掌：“先生愿随我建功立业吗？”

“粉身碎骨，马革裹尸！”纪青川的回答掷地有声。

原来纪青川掷笔不是为了表现豪放的性格，而是为了表现从百无一用的书生到投身功业的心理抉择。

林导情不自禁鼓掌，“你为什么这么演？”

“我首先考虑史书上对小谢的评价是‘少好学，有美名，文章清丽’。他以写清丽山水诗出名，必然有清雅隽秀的一面。然后考虑他当时的年纪与心理。永明五年，他23岁，已经因文采扬名于世。这样一个家世显赫的少年英才，处于英雄辈出的乱世中，其心态、理想、抱负，一定与普通文人不同。清丽山水，包容不下他的万丈胸襟……”纪青川条分缕析，“最后考虑这幕戏在整出戏中占据的时长与镜头的切分。我把它控制在五分钟，三个站位上。”

林导点头：“这是很多新人容易忽略的地方——过分强调细节的放大，以至于进展缓慢、表演拖沓，最终有局部无整体。好了，你回去等好消息吧。”

林导把“好”字咬得很重。

纪青川按捺住心中喜悦，冲林导道别，走出试镜室。

“如何？”邱铭杰问他。

“应该可以再请你吃一顿。”纪青川笑得很愉快。

试镜结束，纪青川拿出手机一看，有一条新短信