《东风破》这首歌的诞生，注定是华语乐坛上载入史册的大事。

周董的中国风代表作很多，若要说哪首中国风的歌曲最好，或许太难选，毕竟每个人的审美是主观的。

但无论怎么排，在华语乐坛中国风歌曲的总统山里，必有《东风破》这首歌一席。

可以说，《东风破》是中国风这种曲风的开始。

在这首歌出现之前，华夏传统音乐风格被视作古风。

古风歌曲，编曲风格多由纯粹的中国民乐器组成，比如古筝、二胡等。

这种歌曲听起来令人舒心、平稳且柔和，但节奏缓慢、结构也相对复杂，没有如同流行歌曲般明显的记忆点。

这些特性，无疑中提高了欣赏古风歌曲的门槛，毕竟很强的音乐素养与平和的欣赏心态恰好是大众比较缺失的。

而以《东风破》为首的中国风，打开了这一局面。

为什么说《东风破》是开山之作，因为它真正找到了一条结合中式、西式、传唱度和技术性的道路，让古风之美真正普罗大众。

这条道路，被称作“三古三新”。

也就是“古辞赋、古文化、古旋律，新唱法、新编曲、新概念”。

简单来说，就是传统“宫商角徽羽”五声中式旋律，搭配以古诗般的作词，以及西式编曲，做到了完美融合。

华夏人对于中国风的欣赏是刻在基因里的，因此这种音乐风格一出，便受到了极大的追捧。

而叶知秋将新专辑名字定为《中国风》，便注定了主打歌必须是这一首。

在万众瞩目期待的目光中，舞台之上，叶知秋淡淡的歌声响起

【一盏离愁孤单伫立在窗口

我在门后假装你人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我】

第一段主歌一出，专家顾问团不少人便面色惊讶不已。

李国健微微挺直了腰，心中闪过的第一个想法是。

好词！

离愁、窗口、旧地、月圆、烛火，娓娓道来的寥寥数词，一个寂寞、孤独的意境便已经构建出来了。

李国健还沉浸歌词的意境中，第二段主歌已经到来。

此时，李国健惊讶地发现，伴奏中rb风格的电鼓加了进来。

【一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过】

前三句旋律都自然而然往上走，到了第四句叶知秋的音调却又恢复了往上。

“一壶漂泊”对应“一盏离愁”，和上一段的歌词相呼应。

李国健好不容易将注意力从歌词中抽离出来，因为此时，进入副歌前一段优美的古筝音色响起。

古筝音色响起的一刹那，不止李国健，所有专业顾问，等候区的歌手、直播间的观众都情不自禁张大了眼睛。

果然！舞台上的乐器不是摆设！

一段带古风意味的过场后，叶知秋带着淡淡愁绪的声音继续响起。

【谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过】